MODALIDAD INTENSIVA - DOS DÍAS

Sábado 09/02

Primera parte: 10 hs a 12.30hs

Presentación de la luz en estudio.

Carácter y tensión en la escena de estudio. Análisis de imágenes.

Reflexión sobre la búsqueda de la fuerza de la luz en estudio citando autores.

Qué tipos de moduladores de luces?

Analizar los equipos posibles y las herramientas disponibles para pensar una iluminación en estudio.

Sábado 09/02

Segunda parte: 17.30hs a 20.30hs 

Práctica en estudio. Dirección de la luz. Moduladores de luz.

Esquema básico iluminación: de una y dos luces.

Domingo 10/02

Tercera parte: 10hs a 12.30hs

Práctica en estudio con esquema de tres luces cambiando los moduladores de luz. 

Análisis y debate sobre cómo influencia la luz en una toma. Cómo pensar y definir un retrato en estudio.

Domingo 10/02

Cuarta parte: 17hs a 21hs 

Práctica en estudio.

Cada alumno invita a una persona a compartir la experiencia de ser retratado. Cada alumno realizará una puesta con su invitad@.

Reflexión y cierre de la experiencia.

OBJETIVOS:

El objetivo principal de este taller es dar a conocer las herramientas esenciales de iluminación con flashes en estudio. Brindar información acerca de las diferentes posibilidades en cuanto a cualidad, dirección, cobertura y tono de la luz artificial discontinua. Compartir autores y analizar imágenes inspiradoras que utilicen la luz artificial de flash como elemento estético determinante en la fotografía y aportar experiencia en la práctica de pensar un retrato. 

PRÁCTICAS

Las situaciones prácticas de este taller están programadas para que l@s alumn@s puedan incorporar, progresivamente, desde dónde armar una puesta y qué elementos se necesitan para pensar una luz determinada.

La práctica más importante será la que cada uno de los participantes realice con su invitado dado que en esa elección radica esta dinámica: confianza-paciencia-aprendizaje. 

• Confianza: el alumno podrá sugerir y explorar posturas, gestos al retratado sin dificultad.
• Paciencia: del retratado con quien está fotografiándolo para poder lograr una toma.
• Aprendizaje: de ambas partes de cómo comunicarse con un dispositivo mediando el intercambio.

Para participar de este taller se requieren conocimientos avanzados de fotografía y una cámara reflex (canon-nikon). Otro modelo de cámara con entrada mini-plug para cable syncro.


HONORARIOS
2500$ a pagar en una sola vez transferencia o efectivo al reservar el lugar.


CUPO: 4-6 alumnos.
La reserva del cupo es un compromiso asumido.

INSCRIPCIONES: fotografiawolff@gmail.com

Historia y fotografía

Taller HISTORIA y FOTOGRAFÍA / NUEVA FORMA DE APRENDER ONLINE

un cruce cronológico entre la imagen y su contexto.

Este taller tiene los siguientes objetivos:

• Conocer algunos momentos históricos y su repercusión en la imagen fotográfica.
• Hablar de discursos fotográficos conociendo autores y sus narrativas.
• Conectar la fotografía de América Latina con el resto del mundo. Vanguardias y corrientes estéticas.
• Producir imágenes propias, compartirlas a través de visionados periódicos en cada encuentro. Acompañar la construcción de un ensayo fotográfico a largo plazo.

La propuesta de este año se basa en un encuentro semanal de 1 hora y media, los días viernes en el horario 19hs a 20.30hs. El taller completo abarcaría 9 encuentros.

Comienza 17/04 / viernes 19hs a 20.30hs

Valor 8400$ el taller completo

se abona en 3 cuotas de 2800$ efectivo ABRIL / MAYO / JUNIO

El taller tiene cupo cerrado. Es un compromiso asumido. Se tiene que abonar en su totalidad a pesar de posibles inasistencia.

ENCUENTROS & TEMAS

1. viernes 17/04: primeros pasos: texto e imagen de los primeros momentos en donde la fotografía aparece en la Historia. Poética fotográfica de Llorens
2. viernes 24/04: primeros pasos en Argentina: Fotografía en Argentina. Contradicción y continuidad.
3. Viernes 08/05: August Sander: El retrato clásico registrando una época. Segunda Guerra Mundial.
4. Viernes 15/05: Didi Huberman: el poder y el deseo. Sublevaciones.
5. Viernes 22/05: Dora Maar: el surrealismo y una historia de transparencias.
6. Viernes 29/05: Vanguardias en latinoamérica Parte l
7. viernes 05/06: Vanguardias en latinoamérica Parte ll
8. viernes 12/06: Fotografía como arte contemporáneo. Deadpan / Something and Nothing
9. viernes 26/06: ZIG ZAG. Mapa del taller, ejercicio y síntesis.

Por qué hacer un curso Intensivo?
El tiempo que disponemos para dedicarnos a lo que verdaderamente nos gusta, siempre es menor al que debemos emplear para todas las obligaciones. Y muchas veces relegamos ese  "espacio personal" por falta de tiempo.
Intensivo significa que en pocas clases se puede lograr, de manera coordinada e inteligente, un resultado sorprendente!, aprender lo que te gusta, como te gusta y brindándote todas las herramientas necesarias para lograr tu objetivo.

Por qué hacer un curso personalizado grupal?
Esta es una característica fundamental para que cada alumno tenga su espacio de dudas, consultas y prácticas. Que pueda decir "no comprendo" y tener una respuesta didáctica y fácil de aplicar.
11 alumnos es el número ideal. Pocas personas pero suficientes para desarrollar trabajos prácticos grupales para incorporar mejor los conocimientos.